艺术 看展台:工艺精品里的匠心传承

  7月3日,“匠心传承——工艺美术大师精品展”在中国美术馆开幕。此次展览由中国美术馆、北京工美集团有限责任公司主办,由中国工艺美术学会作为指导单位,北京工艺美术行业协会与北京市工艺美术高级技工学校承办。展览共展出国家级工艺美术大师王希伟、李志刚、赵春明和北京市工艺美术大师袁长君、李东、高东升近年创制的作品60余件,作品涉及玉雕、雕漆、花丝镶嵌、内画。其中,李志刚历时3年完成的代表作剔红《燕京八景》八扇屏风,灵感来源于张若澄的《燕京八景图》,每扇屏风上部雕刻有乾隆御题七律诗一首,下部雕刻“暗八宝”即八仙的法器,寓意吉祥如意、平安福祉。此外,赵春明的《鹳雀楼》采用的是宫廷细金工艺——花丝镶嵌和錾刻工艺制作完成,同时运用灯光镂空的效果,恰到好处地表现出了花丝玲珑剔透的特点。

  参加展览的6位艺术家均为北京市工艺美术高级技工学校教师,多年来长期在一线教学。北京市工艺美术高级技工学校副校长刘金芳介绍,学校与大师互相融合,突破传统的“师带徒”模式,探索出传统工艺现代学徒制,提高了技能人才培养的质量,缩短了人才培养的时间,近年来,为北京市工艺美术行业培养了大批优秀的高技能人才。

  近日,由苏州市文化广电和旅游局、长三角美术馆协作机制主办,苏州市公共文化中心承办的“书事:艺术家的实践”主题展览亮相苏州美术馆。

  20世纪中国现代美术奠基人之一的颜文樑创办了位于沧浪亭畔的苏州美专,开启了向民众普及美育、提升艺术素养的事业。1928年,《沧浪美》(后更名为《艺浪》)创刊。苏州美专揭开了中国近代美术教育的篇章,《艺浪》推动了苏州美专的学术交流与研究,为中国近代美术与美术教育保存了非同寻常的历史文献。

  此次展览恰逢苏州美专建校一百周年之际,围绕“书”这一主题,策展团队从中国传统文化出发,结合当下的艺术创作与表达,以“古”(馆藏的古书典籍)与“今”(苏州美术馆特有的“艺浪”+邀请的当代艺术创作)两个维度作为展示内容,呈现了艺术家面对“书”这一文化载体时的特殊态度和视觉表达。

  7月3日,“长效设计:思考与实践”展览在上海明珠美术馆开展。展览以9个单元600余件展品,全面系统地介绍了日本设计活动家长冈贤明独特鲜明的设计思考与多领域实践,不仅囊括“长效设计”在日本的丰硕成果,还特别甄选呈现了10位中国设计师与品牌各具特色的长效设计探索。

  长冈贤明对“长效设计”理念的实践,虽然结合了产品设计,但并非设计新的产品,而是对产品设计的再思考,并深入各具风貌的地域设计,展开了高度关联且立体的研究、思考和实践。近年来,中国设计领域也不断展现出令人赞叹的创造力和活力,为拓展可持续设计的方法、可能性与边界做出贡献,因此,本次展览特别策划了“回声:本土设计师的探索”单元。主办方希望以新视角启迪另一种思考,在其构建的场域中持续生发关于设计的碰撞与反思,引发各行各业人士共同探讨人与物、设计与生活、地域文化与可持续发展、商业与人文等与当下境况息息相关的诸多议题。